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今年暑期，国内演出市场持续火热，精品大戏、时尚小品和实景演出等轮番登场。然而，大幕背后的“小剧场”却少有人知，与台前的异彩纷呈相比，幕后被称作“大管家”的舞台监督虽不起眼儿却很关键。把控全场，统筹所有工种，处理演出后台一切细节问题……可以说，有了舞台监督的指挥调度，才保证了台前的精彩。业内人士指出，近年来，随着国内创排的剧目数量激增和巡演范围扩大，具有娴熟技能和专业素养的舞台监督日益稀缺。
复合型舞台监督是市场“硬需求”
舞台监督需要“解锁”哪些技能？这个列表很长——在剧目创排阶段，他们负责协调演员和各个部门排练；进入剧场后，他们要监督装台合成；正式开演时，他们得精确发布灯光、音响、催场、换景、服装、道具等指令，还需时刻准备处理演出中的突发事件，以及具备出色的沟通组织能力。这意味着他们既要理解导演意图、看懂各类设计图，又能操作剧场内所有技术设备，更能根据不同空间布局调整演出执行计划，最大限度保证和呈现艺术质量。
谈到舞台监督到底能对演出顺利进行产生多大效力，上海虹桥艺术中心剧院总经理姚旭颖颇有感触。他认为，高素质舞台监督的典型特点是具有大局意识，能平衡各方利益，不仅有能力提高演出现场协作效率，还能善用剧院设备。舞台剧《盗墓笔记》导演刘方祺也分享了与成熟团队合作的经验，他表示：“聘用专业舞台监督的价格看起来不低，但若算上他们分担的剧目生产方、演出主办方、配套服务方的各项工作，性价比实际很高。”
与舞台监督的技能列表同步拉长的，还有新兴市场对这一群体的旺盛需求。业界专家分析，随着“95后”作为主力军逐渐进入文化消费市场，热门演唱会、话剧等项目打破仅在一、二线城市巡演的旧格局，辐射范围不断扩大；民营剧团的繁荣发展更使得三、四线城市及中小城市的演出数量成倍增长，亟待专业舞台监督介入，帮助演出完成区域化落地。因此，优秀舞台监督一度成为小剧团争抢的对象。安徽省六安市皖西演艺传媒有限公司工会主席胡晓春表示，这两年眼见多部地方戏排演因缺乏舞台监督而搁浅，引入专业人才、强化团队建设，正是提高文艺创作生产力的重要一步。
培养模式不健全，人才涌现、流动缓慢
“我国高校没有‘舞台监督’专业，相关内容一般划归在舞台管理或舞台美术课程中教授，这就容易产生人才培养不全面、不系统等问题，还可能导致学生陷入与实践脱节的窘境。”中国舞美学会常务理事许晓明表示，现在虽有部分艺术类院校开始增设舞台监督专业课，但要推动特设专业还需经过详细论证，完善教学体系仍需进一步探索。
上海话剧艺术中心舞美制作设计部副主任、舞台监督罗霁忺表示，自己从业12年共带了10个学生，最后能坚持做舞台监督的只有两个，“一方面是这个行当确实辛苦，通宵熬夜、数月无休是常态；另一方面是这个岗位的重要性和地位还没有完全反映出来，即便是资深舞台监督，年收入与付出也难成正比。”罗霁忺还结合自己赴英国学习的经历指出国内舞台监督人才培养机制存在的问题。“由于每个舞台监督都有自己的一套行事方式和处置办法，现在仍在采用的师傅带徒弟模式，难以形成技能标准化，也就难以建立职业规范和技术规范。” 罗霁忺说。
广西左江花山崇左演艺有限公司艺术团团长朱虹表示，大型实景演出的调度本就比一般的舞台演出复杂，还需关注新技术、新形态，一个项目跟下来常要花费两三年时间，若再缺乏全面系统的专业培训和激励机制，频繁的人员流动几乎是必然。
构建覆盖市场各环节的生态链条
舞台监督这一重要岗位的发展现状折射的是演艺行业在专业化、规范化等方面的盲区。专家建议，应以健全培养机制为切入点，构建覆盖市场各个环节的生态链，以加速人才涌现和输出。
对此，一些专业协会已采取行动。日前，由中国文化管理协会演艺工作委员会、上海舞台美术学会、剧百汇院线联合主办的全国职业舞台监督管理人培训班在上海举办。中国文化管理协会演艺工作委员会执行副会长、剧百汇院线CEO李明超表示，希望以举办本次培训班为契机，探索建立系统、深入的培训体系，依托专业力量，填补实操课程的空白，为行业提供更优质、更有效的舞台监督服务。
中国评剧院有限责任公司舞台监督鲍家瑞建议，各个院团成立专职舞台监督工作组，加强业界交流合作，立足实际制定发展计划，尤其要避免对国外理论不加筛选地机械套用。云南省话剧院院长助理周熔介绍，许多地区一改原来将舞台监督划归舞美序列进行考核的办法，转而采用更加合理的职称评定体系，通过专业职称评定，开设舞台监督二级（技师级）、三级（高级）、四级（中级）鉴定，为舞台监督“正名”，专岗专项的定位有利于提高职业的认同感。业界人士还呼吁，高校可以建立舞台监督专业人才池，并在培养模式上更注重市场实际需求，增加学生的实习实践机会等。
